若是在方才甫一上场时，耳返就没有声音，那还算是多少给了江南峤一些过渡的时间，至少能让他在自己的part开始前，做好一定的心理准备。

可是好巧不巧，方才的那一段表演中，江南峤的耳返里一切正常，然而就在云汀的pre-chorus结束后，副歌开始之前，里面突然传来几声嘈杂的电流声，不多时，就变作一片沉寂。

紧接着便是他的part了，这一切甚至没有给他任何思考的机会。

换做是平日里的抒情慢歌，补救难度或许还小一些，偏偏这一段副歌在演唱和节拍上都玩了许多花样，进拍难度极大，非常依赖伴奏。

如今没了返听，简直寸步难行。

如果这只是一次简单的彩排，那么江南峤这会儿完全可以直接举手喊停——舞台设备出现故障，本就不是他的过错。

然而这是在正式公演现场。

身旁站着他的队友们，他们刚刚完成了一段发挥极佳的表演，收获了台下不计其数的呼声。

观众席坐着很多支持他、期待他的粉丝，她们手中的荧光棒燃起一大片耀眼的红，好似一簇又一簇燃烧的火苗。

江南峤没有退路。

只要站上舞台，live就只有一次，无论如何都得咬着牙撑下去，这是所有表演者都明白的道理。

摘了耳返后，方才耳畔的沉寂便在一瞬间被取代，舞台上的音响声、队友的演唱声、观众席的欢呼声，种种嘈杂的声音混合在一起，不由分说地灌入耳膜。

尽管舞台上的返送音箱仍在传声，但录制厅太大了，观众席同样在不断地返送回声，重复交叠的混响在耳畔来回荡漾，伴随着台下观众们震天的呐喊——

这就是摘掉耳返后的真实表演现场。

可江南峤不得不这么做，他此刻唯一能抓住的，就是舞台上的返送音箱传来的那一丁点微弱的伴奏。

台下有无数双眼睛正注视着他，将他摘耳返的动作尽收眼底，有人担心焦急，有人幸灾乐祸，有人冷眼旁观。

毫无疑问的是，此刻所有人都很好奇，这位一直被交口称赞的实力派vocal，这会儿碰到了突发性的舞台状况，他接下来是会贡献一个滑铁卢的车祸现场，还是在谷底逆风翻盘？

江南峤凝神屏息，从返送音箱里捕捉到了一丝微弱的铙钹声响，那是他编曲时加入的一小段京剧过门，意味着他的副歌部分即将开始。

一旁的宁皖随着动作转身，与江南峤交换走位。

宁皖年纪小，舞台经验并不丰富，心理素质又不是特别好，能全力完成好自己的part便已经很不容易，自然根本没能分心注意到江南峤的动作，显然完全不清楚他方才发生的意外状况。

江南峤没说什么，只是尽力跟他的节奏保持一致，顺利完成了交接。

回身的同时，正好同刚刚从桥上下来，暂时加入主舞台的云汀四目相对。

几秒钟的时间倏然变得漫长，江南峤清楚地注意到，云汀正直视着他，冲他很轻地点了几下下巴。

江南峤心弦一动，立时便明白，他轻点下巴的节奏，正是接下来的副歌开始前的节拍。

云汀果然早已经发觉了他的异样。

脑海里蓦地浮现起无数个练习室里的深夜，他同云汀讨论编曲时的情形。

当时云汀就是这样，顺着他编曲里的节奏，下意识地轻点着下巴，跟他一起对歌曲做出修改。

这段副歌的尝试颇为大胆，江南峤来回改了很多遍，从旋律到节拍都早已是烂熟于心，因而此刻云汀只是在视觉上给了他提醒，他的脑海里便立时如同通感一般，根据云汀给出的节奏，自动播放起了那段熟悉的旋律。

一时间福至心灵，方才的慌乱与不安被尽数抚平，心下瞬间变得安宁，哪怕是台上台下的嘈杂声响，也再无法扰乱他分毫。

江南峤在C位站定，脑海中默默重复着方才云汀点头的动作，同时凝神细听舞台返送中的过门声，心头和耳畔微弱的鼓点，逐渐合为一轨。

京胡与月琴交相呼应，铙钹声愈发激烈，然后在某一个瞬间戛然而止。

就是此刻了。

“雄黄酒一盏，敬堂前离合悲欢；他好言相劝，要将这孽缘斩断。”

就在他开口的瞬间，原本喧闹嘈杂的台下不约而同地为之一静。

方才开头部分的曲调融入了不少古乐的韵律，与男团舞台的融合性恰到好处，已经足够难得，但当副歌出现时，众人才意识到，原来真正的大招还在后面。

副歌引入了京剧中最为脍炙人口的西皮板节奏，却又不是完全地照搬，而是适当地同现代流行乐结合在一起。

这样堪称大胆的尝试，一旦弄不好便会显得不伦不类，偏偏这一段改编得堪称巧妙，韵味十足的传统京剧腔调，同快节奏的电子音乐相结合，不仅丝毫没有违和感，反而瞬间敲醒了听众们略有些审美疲劳的耳膜。

观众席随之爆发出一阵响彻云霄的呼声，彻底盖过了舞台音箱的返送。

江南峤的耳畔再听不到任何伴奏，但云汀方才传递给他的节拍，伴随着副歌的第一句亮相，被牢牢地刻在他心底，敲起了一板一眼的鼓点。

顺着舞蹈动作，江南峤环视一圈台下，径直将手中的油纸伞丢至一边。

“便遂了你愿，我痛快把酒饮干；你睁大双眼，且看我原型毕现！”

比起上一句，这句的节奏愈发加快，像是在替白蛇表达抗争，也像是在诉说演唱者的心声。

这一段唱词的节奏极其抓人，最妙的点在于伴奏中稍许借鉴了京剧的板式，变化多端，有板却无眼，碰板即起唱，难度非同小可。

哪怕是戏台子上的“角儿”，在台下也都是合着琴师练习了不知多少遍，才能在台上拿捏得轻轻松松。

遑论是在完全没有返送、根本听不到伴奏的情况下。

可是江南峤做到了。

台下的观众并不懂得其中的乐理和门道，但耳朵永远是诚实的，他一唱罢，台下便响起一片山呼海啸般的应援。

这句结束后，伴奏里的流行乐声渐息，融合风格的曲调逐渐演变为京剧中的西皮散板，就听云汀再次开口：“姐姐——”

“哪有这闲言语对他言讲？”

这一句仍是青蛇的唱词，却不同于开场时的念白，而是正儿八经的戏腔了。

观众们也是头一回听到天王以戏曲的形式亮嗓，未料到他在流行以外的业务领域，竟然也能做到如此拔群，在方才已经被江南峤惊艳过一番的基础上，台下愈发为之沸腾。

短短一句戏文，插入得刚刚好，无论是曲调、唱词还是舞台走位，都充分起到了承上启下的过渡作用。

两人并排走位至舞台前方，与此同时，台下已经有所预兆地发出了一阵尖叫——

尽管在三公正式开始前，节目的保密工作一向做得极好，舞台设计的具体内容从未以任何形式流出过，但CP粉的雷达永远最为敏感，此刻只是看这个阵势，大家便已经不由自主地对接下来的片段生出了别样的憧憬。

事实也的确同他们所期待的差不多，接下来便是江南峤和云汀的那一段双人舞。

这一小段舞蹈part，从夏时昳的前期编舞，到他们两人的后续磨合，每个环节都花费了极大的心思，按照彩排之前的练习室版本，这个片段一定会在整支曲目中留下浓墨重彩的一笔。

甚至可以想见，作为江南峤和云汀千年难遇的同台跳舞，在三公播出之后，它便会被单独截出来，出现在“热岛江汀”的超话，以及往后的每一个CP视频里，就此成为封存在每一个粉丝心底的经典片段。

自然，江南峤本人也是这万千粉丝中的一员。

然而这些假设的前提，都是在一切照常的情况下，而非此时此刻，两人被迫共同面对的意外重重。

云汀昨夜才受了伤，此刻是打着封闭强行上场，尽管他看似与平日里无异，江南峤却很清楚，他云淡风轻的外表下，掩藏着何等触目惊心的伤势。

这是上台之前已知的情况，本就已经令人忍不住捏一把汗，未料到上台之后，江南峤又遭遇了耳返失声的突发状况。

尽管方才他在没有耳返的情况下，有惊无险地完成了副歌独唱，但vocal毕竟还是江南峤所熟悉的领域，而接下来的舞蹈part，本就并非他的长项，此刻又听不到任何伴奏，难度愈发拔高。

更何况另一边的云汀还受着伤，虽然打了封闭，却不知道会不会对动作造成影响。

彼此的动作对照之下，一旦其中任何一个人卡不准节拍，两人的不同步乃至错位就会非常明显，届时和谐感全无，双人舞的设计甚至会立刻从亮点演变为一场灾难。

这段双人舞开始的片段，是以侧身面对观众，之前云汀在练习室中指导他的那段wave也在其中。

江南峤深吸一口气，依旧在心底默默打着节拍，就见云汀随着舞蹈动作走位，而后停在他身前。

江南峤不由一愣——

在原本的舞台设计里，云汀的站位是在他身后的。

但几乎是一眨眼的功夫，他便顿悟了云汀此举的意图。

都是侧对舞台，谁在前谁在后，并不影响镜头的抓取；江南峤如今没了耳返，跟在云汀身后，就能依靠云汀的动作来判断节拍。

云汀在自己还带着伤的情况下，仍不忘随时考虑到江南峤的困境，随机应变地换了位置，以此来为他做出动作上的引导。

明白这一点后，江南峤心下一动，理智却又将他即将飞乱的思绪收回笼中。

对方已经为他思量至此，这种时刻，江南峤更加不能辜负云汀的一番苦心。

他望向眼前人的身影，抛掉乱七八糟的忧思与遐想，全情投入舞台之中。

台下的观众并不懂得他们临场做出的改变，只是看到两人并列双C的站位，就已经变作了一大片成精的烧水壶。

江南峤的演出服主色调也是白色，同夏时昳一样，乍一看有些令人迷惑，这一出舞台上怎么还有两条白蛇？但表演至此，结合两人的唱词，有心的观众已经发觉了内里的奥秘。

夏时昳平时的舞台妆容一向大胆，今天的妆造却一反常态地清淡，part在演出刚开始的片段，从舞姿到唱段都是仙气飘飘，用以表现的是刚刚来到人间，于游湖之际思凡的白蛇，气质相对素净出尘。

而江南峤天生一张清隽的校草面容，以往哪怕是上了舞台，妆容也不怎么浓郁，今天尽管依然称不上多么夸张，但比起平日里的造型，还是有略微的不同寻常。

俊眉修目的英气脸庞，被恰到好处地勾勒出了几分桀骜不驯的乖张气焰，配合他方才的那段副歌，才让观众们了悟，江南峤暗喻的是在人间游历一番，尝尽贪嗔痴爱之后，逐渐滋生了反叛精神的白蛇。

这也正是他们先前所说的“侧截面”，今晚这个《漫金山》的舞台，真正想要传达的核心主题。

而他身旁的云汀则是一袭青衫，本就浓郁的五官被勾勒出几分轻佻放浪，愈发俊美得惊心动魄，生动明媚，恣意鲜活。

从先前的几句京剧唱段也能推测得出，云汀在这一幕戏中扮演的角色是青蛇，虽然并非《白蛇传》这个故事中的主角，却是其中一个极为重要的人物形象。

如果说白蛇代表的是“爱”，那么在他们的舞台诠释中，青蛇就代表着“欲”。

相比起白蛇的“我爱故我在”，青蛇则更加随心所欲，她纯真可爱，大胆热烈，同时也极尽魅惑，恣肆飞扬。

虽然身份是白蛇的妹妹，但从某种程度上说，她却更像是白蛇的启蒙老师，诱发她的叛逆，鼓励她勇敢破开种种束缚，追求自己想要的自由。

就像云汀对于江南峤的意义一样。

尽管天王的实力本是毋庸置疑，但由于受伤的缘故，粉丝们在得知消息之前，多少有些担心他的伤情会不会影响到舞台发挥。

但事实证明，云汀多年来的舞台功底和敬业之心丝毫不必令人担忧，一旦站上舞台，他便永远是那位居高临下的掌控者。

一段舞蹈动作如同行云流水，爆发力甚至比在练习室里还要强，台下粉丝们的尖叫声一阵盖过一阵，甚至都暂时忘却了他的“阿喀琉斯之踵”，此刻还负着伤。

台下的呼声没完没了，返送音箱中的伴奏声愈发失真，江南峤此刻什么都听不清，却不妨碍他心无旁骛地彻底沉浸在舞台中。

这是他头一回发现，没有耳返的舞台竟也能自如至此。

云汀就站在他身前，但他并不需要去心惊胆战地步步紧随，而是对方的存在本身，就已经为他营造了一种与世隔绝的磁场。

江南峤身处其间，哪怕听不到半点返送声，彼此之间的默契也能让他与云汀保持完全的同步。

水舞台上倒影斑驳，水中人一青一白，是池中碎月的明净皎洁，也是碧波荡漾的恣意清狂。

一举一动，皆如同青蛇与白蛇，缠绕勾连，相伴相生。

恍惚间，江南峤意识到，这是他第一次跟云汀正式站在同一方舞台上。

也极有可能是唯一的一次。

就在此刻，云汀于他而言不是师长，不是爱人，而是并肩作战的伙伴。

为此而心潮澎湃的远不只他一个，台下有千百万人在为他们欢呼。

一小段双人舞将场下的气氛掀至高潮，伴奏声也随之不断加快，终于轮到了第二段chorus，也即整首歌最为激烈的合唱片段——

“既犯我肝胆，莫怪我礼数不端；左右不过一场恶战，又何惧这战鼓滔天？”

自这一句起，整首歌的节奏随之陡然加快，迅速令全场的气氛都为之一凛。

这段总算不再是江南峤的独唱part了，导播间里的喻媛也随之松了口气。

江南峤性子一向敏锐而缜密，关键时刻也能沉得住气，合唱部分虽然没有耳返，但仅是用视觉观察队友们的动作和口型，他也成功将节拍卡得极准。

喻媛的耳机里，他的声音一如既往地清晰悦耳，气息稳定，简直让人不敢相信是离开耳返所能达到的水平。

“千万般磨难，未料我越挫越敢；世人笑我击石以卵，且看今日水漫金山！”

由于需要兼顾所有人的演唱难度，同时也是一首歌中最容易传唱的部分，合唱part没有继续严格地沿用京剧板式，但鼓板的节拍贯穿始终，与男团风格的电子音乐完美融合，同方才的主副歌衔接得毫不违和。

与此同时，用来盛放水舞台的升降台缓缓下降几分，水面渐深，男孩们在其上跳起副歌部分的舞蹈，一时间水花四溅，有如浊浪滔天。

一段集体动作气势磅礴，配合水舞台及灯光的效果，张力十足，在台下的一片欢呼声中，宁皖再度强调整首歌的hook：

“世人笑我击石以卵，且看今日水漫金山！”

段卓尔说得没错，他的确是天生一把适合hook的嗓子，少年音一亮嗓，极强的瞬时爆发力便在一时间气冲斗牛，如凌绝顶。

全场的尖叫也在一瞬间直入云霄。

紧跟在这段副歌之后的便是rap片段，也终于到了岛上当之无愧的饶舌大魔王段卓尔的show time：

“说什么问道修禅，不过是道貌岸然；谈什么回头是岸，且吃我一记龙泉！”

这个舞台竟是真的将传统与现代的结合贯彻到了底，就连rap片段的beat，仍是踩着京剧的鼓点，在换气口处辅以几声檀板或是铙钹，配合hi-hat的效果，竟出乎意料地精妙。

“礼貌是我的习惯，别当成我的弱点；我本是邪祟妖蛮，不稀罕苟且偷安！”

段卓尔是绝对的舞台气氛能手，控场能力一流，更何况是他最擅长的业务领域，短短几句词，便成功吊起了全场的情绪。

beat节奏继续加快，下一句rap由贺新朗接过：

“火海刀山，我沥胆披肝；秋水望穿，换袖手旁观。”

这一段rap词写得任性，贺新朗的表现也十足玩味，用的是他平日里最舒服的京城口音，连音和腔调轻松又随意，活脱脱一位四合院里刚走出来的小少爷。

这种玩世不恭的俏皮感，也只有他能呈现到极致。

“何须渡我来这人间？这里一点都不好玩！”

一段齐舞过后，激烈的节奏暂时趋向缓慢，琴瑟相调，随之而来的是引向另一段副歌的pro-choros。

同开头主歌的顺序一样，起句仍是两位舞担，夏时昳率先唱道：“旧马新毡，白玉为鞍。”

而后是钟澄：“血未干，月色犹寒。”

宁皖接唱：“高台望断，鼓角声传。”

收尾依然是卫恒：“久凭阑，旌旗漫卷。”

至此，西皮板再度起势，鼓点交织，又回到了方才抓人耳目的第一段副歌。

依然是江南峤的独唱片段，只是因为出现的时机不同，因而同方才相比，整体的伴奏发生了一定的变化，节奏也加快了不少。

他刚刚好不容易在完全没有返听的情况下抓住了节拍，在心里给自己打着板，完成了一段副歌独唱，然而这一段副歌又将方才的节拍完全打乱，于他而言，无异于是一次愈发高难度的挑战。

虽说已经在没有耳返的情况下唱完了大半首歌，江南峤其实差不多适应了场上的状况，心底的节拍也从未停下过，但当舞台返听送来的过门声越来越快时，他的心头仍是难免滑过一丝悸颤。

然而这一次，江南峤站在队伍最前方的C位，他没有机会再回头去看云汀的动作了。

“你渡我下凡，不如我渡你归山。”

就在开口的同时，江南峤听到身后传来一个熟悉的声音，同他此刻的节拍完全一致——

是云汀在轻轻给他和声。

这段是原有的版本里并没有做过的设计，属于云汀的临场发挥，目的很明显，是为了在接下来愈发难抓的变奏中，帮江南峤稳住节拍。

“世事难两全，就别问是劫是缘。”

台下再度爆发出一阵尖叫声。

虽然云汀的本意只是为了给江南峤做提醒，但因为戴着麦，这段和声自然也随着音响被扩散，抵达现场每一位听众的耳膜。

和声的曲调完全是云汀此刻即兴创作的，然而效果却精妙无比，分明是第一次，却仿佛已经事先预演过无数遍。

云汀上一次帮江南峤和声，还是在初舞台上，之后两人就再没有过同台，直到眼下的三公舞台，才再度给了观众大饱耳福的机会。

干净而略带磁性的少年声线，配上柔美清越的和声，说不清是两把声音本身的适配度太高，还是他们的主人太过默契，彼此盘绕缠绵，仿若天生一对。

“西湖雪已残，雷峰塔锁痴嗔贪。”

“断桥虽未断，自有大水漫金山。”

一段副歌唱罢，在台下的一片呼声中，队形重新变换，走位的过程中，江南峤终于有机会回过头，同云汀匆匆对视一眼。

而舞台仍在继续，几人重新回归初始时的舞台站位，渐变加快的西皮檀板之中，云汀念白道：“秃驴，看剑！”

话音甫一落下，快节奏的鼓点便再度响起，第二段齐唱副歌随之开启。

“书一封病案，妄想我接受审判；撕碎这满纸荒唐言，我生来会触底反弹！”

就像《白蛇传》这个故事本身的主题一样，他们这一组的舞台也是刚柔并济的，既有柔情似水的儿女情长，也有大气磅礴的肺腑之音。

箫笛琴筝和鸣，鼓钹梵呗交织，舞蹈动作同样精彩绝伦，这段副歌从编曲、作词到舞台设计，都暗合了京剧《白蛇传》中《水斗》这一折的武戏，直白地传递出了不平则鸣的反叛精神。

配合这段大胆直白的歌词，看似只是舞台上的一段表演，然而联系他们在这方舞台上的一系列经历，又显然传递出了无尽的隐喻意味。

男孩们直视着镜头，脸上的表情桀骜无羁，仿佛是在对某个潜藏在暗处的对象发出最直白的诘问。

又像是针对他们一路走来所遭遇的一切不公，发出最有力的抗议与还击。

“成蝶须破茧，心似明镜气如兰；举世皆浊苦海无边，我做我自己的岸！”

走位变换之中，江南峤再度回到C位，舞台上的大屏幕呈现出他的特写镜头。

这样高难度的live舞台上，他没有耳返，如同阵前的神将被人缴去了兵甲。

然而神将的勇武之处就在于，哪怕是赤手空拳，他仍能以一当十，一往无前。

任凭敌方如何卑劣诡诈，从暗处伸出千万只手，试图将他斩于马下，他却越挫越勇，所向披靡。

江南峤坚定地直视着镜头，卡着节拍，无比精准地唱出整首歌的hook：

“世人笑我击石以卵，且看今日水漫金山！”

与此同时，面前的水舞台倏然掀起一层水幕，四溅的水花沾湿了少年们青白的衣衫，却半点不曾挫去他们眼中如初的坚韧。

水面和着伴奏中的节拍，翻涌起波峰浪谷，此起彼伏，将这句hook的意境完美地诠释到了极致——

此时此刻，他们每一个人都是身处水斗之中的蛇妖，誓要斩断这一路走来横亘在他们面前的棘地荆天，劈开前方道貌岸然的无量法门，将这不肯与他们为善的人世间掀个地覆天翻。

整场表演由此进入最后的高潮，台上的舞蹈不停，台下的观众也完全沉浸在了他们的表演之中，跟着伴奏声一起疯狂地尖叫、呐喊，给予他们最有力的应援。

前有彩排前夜突如其来的舞台事故，导致组内成员受伤、连夜修改舞台，后有上台之后，大主唱的耳返突然失声，台下的真爱粉们都已经明白，他们不幸经历了什么，却又勇敢地冲破了什么。

甚至这两个晚上所发生的一切，都不过是他们脚下这条崎岖之路的一小段缩影而已。

其实自他们踏上舞台的那一刻起，就在不断地遭遇种种艰难险阻，他们却又在一路乘风破浪，一往无前。

台下的观众们不约而同地齐声开口，高声欢呼过台上每一个人的名字，仿佛征程已经告捷，迎接属于他们的王者凯旋。

耀眼的荧光棒闪亮成一片，仿若星火燎原。

“雷峰塔已倒，姐姐，快出来罢！”

京剧念白将快速的节拍带回到原先的鼓点，渐慢的檀板声中，歌曲节奏随之渐歇，回归了开头时的柔婉呢喃。

刚刚经历过方才大幅度的舞蹈动作，仍能在全开麦的情况下保持稳定的气息，属实是对唱功的极大考验，因而收尾句自然是由两位vocal来完成。

云汀轻声开口，袅袅如天籁：“我自倾盏，君且尽欢；乘风烟，倦客江南。”

唱到后半句时，他便转过身，同江南峤对视。

了解眼下状况的人，便都能看得出来，云汀是在给江南峤递节奏，但与此同时，眼前这幅画面的氛围实在太过旖旎，再度令台下响起了一片尖叫。

但江南峤已经什么都听不见，他望着云汀，全身心地依赖着他一个人。

在云汀的口型引导之下，他成功地接过下一句唱词。

“菱歌画船，暂安枕簟；恐肠断，不妨醉眠。”

丝竹管弦之声渐弱，相融于收尾的散板。

台上逐渐归于寂静，几人也都各自摆好了ending pose。

在台下的掌声即将爆发之际，江南峤再度站于队形中央，方才那把不知被抛去何处的油纸伞，已然再度回到了他的手上。

大屏幕中再次呈现出他的特写镜头，方才的一段激烈表演过后，他的胸膛微微起伏，开口的气息却依旧沉稳平和。

舞台上下安静无比，江南峤直视镜头，以一句清唱收尾：

“只是还欠这人间，一把伞。”

作者有话说：

这两章中云汀的几句京剧念白及唱词均出自京剧《白蛇传》。